ด้วยภาพยนตร์ 23 เรื่องออกฉายตลอด 11 ปี เป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่ทั้งกองถ่ายร่วมกันบอกเล่าเรื่องราวที่สอดคล้องกัน
ยินดีต้อนรับสู่สัปดาห์ 2000 ! เรากำลังสำรวจวัฒนธรรมป๊อปที่หล่อหลอมเราในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ และตรวจสอบว่าภาพยนตร์ การแสดง และเกมจากยุคนั้นพูดถึงเราในตอนนั้นและตอนนี้อย่างไร มันเป็น #tbt เล็กน้อยในสมัยก่อนที่ #tbt จะเป็นอะไร
การพัฒนาเรื่องราวและการสร้างโลกที่คุ้มค่ากว่าทศวรรษไม่ได้เกิดขึ้นเพียงในสุญญากาศ
ไม่ว่าคุณจะสนใจที่ใดเกี่ยวกับ Marvel Cinematic Universe ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่านี่คือความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาในประวัติศาสตร์ฮอลลีวูด ด้วยภาพยนตร์ 23 เรื่องออกฉายตลอด 11 ปี ซึ่งเกือบจะพอๆ กับเจมส์ บอนด์ และในช่วงเวลาเพียงเสี้ยวเดียว เป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่ทั้งกองถ่ายร่วมกันบอกเล่าเรื่องราวที่สอดคล้องกัน
แม้ว่าที่นี่จะไม่มีเวทมนตร์ เป็นเพียงการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานและค่อยเป็นค่อยไปของความบันเทิงยอดนิยมโดยมีมาตรฐานที่สำคัญที่สุดมากมายที่ปรากฏขึ้นในทศวรรษที่นำไปสู่การเปิดฉากของ MCU ในปี 2551 ไม่มีใครบอกได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากไม่มีสิ่งเหล่านี้ แต่ถ้าคุณดู DNA ของ MCU อย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นหลักฐานของแต่ละตัวที่ระเบิดออกมา
มาร์เวลก่อนมาร์เวล
รูปภาพ: Moviestore / Shutterstock
หึหึ สไปเดอ ร์แมน ใช่ ไตรภาคของแซม ไรมิอาจเป็นพิมพ์เขียวแรกเริ่มที่ชัดเจนที่สุดสำหรับสิ่งที่ Marvel Studios สร้างขึ้น และในขณะที่ภาพยนตร์สองเรื่องแรกเป็นที่ชื่นชอบอย่างกว้างขวาง – สมควรได้รับ! – ฉันขอยืนยันว่าความ ล้มเหลวของ Spider-Man 3นั้นสำคัญพอๆ กัน
สรุปโดยย่อ: Spider-Man 3เปิดตัวตัวละครอย่าง Venom ซึ่งเป็นวายร้าย/แอนตี้ฮีโร่ยอดนิยมของ Marvel ปัญหาคือ Venom รู้สึกว่าเป็นเรื่องบังเอิญในเรื่องราวที่กำลังเล่า ราวกับว่าเขาถูกปะติดปะต่อกับสิ่งที่ไม่ได้สร้างมาเพื่อเขา และปรากฎว่า นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น
ผู้อำนวยการสร้าง Avi Arad ซึ่งรับบทเป็นเควิน ไฟกีในการพัฒนาซีรีส์ Spidey ต้องการ Venom ในภาพยนตร์แม้ว่า Raimi จะไม่ต้องการก็ตาม ผลที่ตามมาคือความยุ่งเหยิงที่ไม่ปะติดปะต่อซึ่งไม่ได้ทำหน้าที่ทั้งตัวละครและภาพยนตร์ที่อยู่รอบตัวเขา ผู้กำกับเข้ามาและจากไป แต่ซีรีส์ที่ดำเนินมายาวนานต้องการอิทธิพลที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นผู้นำซึ่งสามารถเลือกได้ยาก คุณรู้ไหมว่าตัวเลือกประเภทต่างๆ ที่จะนำไปสู่การเปลี่ยนตัวผู้กำกับเอ็ดการ์ ไรท์ผู้โด่งดัง ใน Ant-Manของ MCU เนื่องจากความแตกต่างที่สร้างสรรค์
สถานการณ์ที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นกับภาพยนตร์ X-Men หลังจากเริ่มต้นอย่างมีความหวังในX-Men (2000) และX2 (2003) ซีรีส์ก็หลุดจากรางในX-Men: The Last Stand (2006) ปัญหามากมายของภาพยนตร์เรื่องนี้มีที่มาจากหลายสาเหตุ รวมถึงการเปลี่ยนมือที่สร้างสรรค์ซึ่งทำให้ทีมใหม่รับผิดชอบการเขียนบทและทิศทาง เช่นเดียวกับสคริปต์ที่ถูกดึงลงมาโดยสตูดิโอที่เข้าไปยุ่งและนักเขียนที่ไม่ยืนหยัดในการทำงาน
เห็นได้ชัดว่าความสำเร็จสองอย่างของภาพยนตร์ Spider-Man และ X-Men ในยุคแรกๆ ทำให้เห็นได้ชัดว่าผู้ชมกระแสหลักมีความต้องการภาพยนตร์การ์ตูนที่มีคุณภาพ แต่บทเรียนที่ยากของรายการที่สามของแต่ละซีรีส์นั้นมีความสำคัญมากกว่าในการสร้าง MCU ที่ได้รับการจัดการอย่างสร้างสรรค์โดยทีมที่มีวิสัยทัศน์ระยะยาว
การปรับตัวที่ยอดเยี่ยม
ภาพ: Pierre Vinet / New Line / Saul Zaentz / Wing Nut / Kobal / Shutterstock
ทศวรรษที่ 2000 ยังเป็นทศวรรษที่นำแฟรนไชส์ภาพยนตร์หลักสองเรื่องมาให้เราอิงจากหนังสือยอดนิยม: The Lord of the Rings และ Harry Potter
ในระดับหนึ่ง ความสำเร็จของสองซีรีส์นี้ทำให้แนวคิดที่ว่าค่าโดยสารที่ “เกินบรรยาย” สามารถเล่นได้ดีกับผู้ชมหลัก พวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นที่สมบูรณ์แบบในรูปแบบต่างๆ ด้วย Rings คุณมีซีรีส์แฟนตาซีคลาสสิกจากนักเขียนชื่อดัง และด้วยพอตเตอร์ คุณจะมีจินตนาการสมัยใหม่ที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งดูเหมือนว่าโลกทั้งโลกจะอยู่บนตะขอ (นี่เป็นเวลานานก่อนที่ผู้สร้างของแฮรี่จะออกตัวว่าเป็นสัตว์ประหลาดข้ามเพศ)
แต่พวกเขาทั้งสองยังนำบางสิ่งมาผสมผสานซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนใน MCU นั่นคือการสร้างโลกที่ยอดเยี่ยม
ตั้งแต่การออกแบบฉาก เครื่องแต่งกาย ไปจนถึงการคัดเลือกนักแสดง ริงส์และพอตเตอร์ต่างตอกย้ำการจำลองแหล่งข้อมูลตามลำดับ เป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านหนังสือเรื่อง Potter ในโลกหลังภาพยนตร์ซีรีส์โดยไม่ได้จินตนาการถึงตัวละครหลักสามคนอย่าง Daniel Radcliffe, Emma Watson และ Rupert Grint ในบทนักแสดงในทันที
สำหรับลอร์ดออฟเดอะริงส์ ในบางกรณีฉากในนิวซีแลนด์เป็นหมู่บ้านขนาดเท่าคนจริง (หรืออย่างน้อยก็ขนาดฮอบบิท) ที่นั่น การคัดเลือกนักแสดงที่ยอดเยี่ยมได้ประสานใบหน้าของตัวละครเหล่านั้นเข้ากับการรับรู้ของวัฒนธรรมป๊อปเกี่ยวกับแหล่งข้อมูล หนวดเครารุงรังของเอียน แมคเคลเลนและเสื้อคลุมสีเทายาวสลวยคือแกนดัล์ฟพอๆ กับผมที่ดกเป็นพวงของเอไลจาห์ วูดและดวงตาสีฟ้าเสียดแทงที่ตอนนี้รวมร่างของโฟรโด
การผลิตแต่ละครั้งยังนำเสนอตัวอย่างที่ควรค่าแก่การยกย่องในการสร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์มูลค่าหลายล้านดอลลาร์อย่างรวดเร็ว ภาพยนตร์ The Rings ถ่ายทำทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวแล้วขัดออกเพื่อให้สามารถออกฉายได้ปีละครั้งตลอดสามปี
พอตเตอร์ก็เข้ายึดครอง Warner Bros. ได้อย่างมีประสิทธิภาพ’ Leavesden Studios ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่ซีรีส์มารวมกัน นั่นนำไปสู่การสร้างฉากกึ่งถาวรที่สามารถพัฒนาไปตามกาลเวลาโดยมีการบอกเล่าเรื่องราวในขณะที่ยังคงเก็บรายละเอียดไว้มากมาย
MCU ไม่ได้ทำฉากถาวรในลักษณะเดียวกับพอตเตอร์ และไม่ได้ยัดเยียดภาพยนตร์หลาย ๆ เรื่องในการผลิตเพียงเรื่องเดียว a la Rings จนกระทั่งการ จับคู่ Infinity War / Endgameที่ปัดเศษส่วนโค้ง 11 ปีแรกของเรื่อง . แต่บทเรียนที่ได้รับจากซีรีส์สองเรื่องก่อนหน้านี้เกี่ยวกับการสร้างโลกนั้นปรากฏชัดอยู่ในกรอบไข่อีสเตอร์ทุกใบที่อัดแน่นด้วยรายละเอียดของเพลงฮิตของ Marvel
โทรทัศน์ศักดิ์ศรี
รูปภาพ: Moviestore / Shutterstock
มันไม่ใช่แค่หนัง MCU ไม่สามารถเล่นได้หากปราศจากการระเบิดของความนิยมรอบ ๆ โทรทัศน์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นผู้นำในยุค 2000 โดยเครือข่าย “มันไม่ใช่ทีวี” HBO
เมื่อคุณดูแหล่งที่มาของอิทธิพลที่เป็นไปได้ที่เราได้พูดคุยกันแล้ว มีบางอย่างขาดหายไป ซีรีส์ Harry Potter, Lord of the Rings, Spider-Man และ X-Men ทั้งหมดนี้บอกเล่าเรื่องราวที่ดำเนินไปเช่นเดียวกับ MCU แต่ไม่มีใครทำให้คุณติดใจได้เหมือนกัน
เป็นเวลา 11 ปีที่แฟนๆ ของมาร์เวลเกาะติดทุกข่าวและทุกการประกาศคัดเลือกนักแสดงใหม่ เพราะไม่มีจุดจบที่เหมาะสม ทุกบทปล่อยให้หลาย ๆ เธรดห้อยต่องแต่งกับตัวละครหลักและพัฒนาการของเรื่องราวที่มักจะเปิดเผยผ่านส่วนโค้งของภาพยนตร์หลายเรื่อง
ย้อนกลับไปที่ตัวอย่างแรกสุดIron Man ก่อนการเปิดตัวของดิสนีย์ ในปี 2008 คุณมีเหล็กในโพสต์เครดิตที่ทำให้ทั้งโลกที่รัก Marvel กรีดร้องอยากได้มากกว่านี้ นำแสดงโดยดารารับเชิญสุดเซอร์ไพรส์จากซามูเอล แอล. แจ็คสัน และคำใบ้ของโลกที่ใหญ่กว่าในการอ้างอิงถึง “Avengers Initiative” Iron Manรู้สึกได้แม้ในการมองย้อนกลับไปในทันทีเหมือนเป็นก้าวแรก เบ็ดมีไว้เพื่อให้เราทุกคนอยู่ในใจจดใจจ่อ
เนื้อหาหลังเครดิตมีมานานก่อนปี 2008 แต่การใช้งานของพวกเขาในฐานะคำใบ้ที่ไม่ค่อนข้างซับซ้อนของสิ่งต่าง ๆ ที่จะเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วกลายเป็นความเจริญรุ่งเรืองของ Marvel อย่างชัดเจน ฉากเหล่านี้เกือบจะเป็นตัวละครของตัวอย่าง “สัปดาห์หน้า” จาก playbook ทีวีซีเรียล แฟรนไชส์ภาพยนตร์ไม่ค่อยเล่นในแซนด์บ็อกซ์นั้นก่อนที่ MCU จะเข้ามา
สงครามกลางเมืองครั้งแรก
ก่อนที่กัปตันอเมริกาและไอรอนแมนจะเผชิญหน้ากันบนหน้าจอในสงครามกลางเมืองของ MCU สงครามกลางเมือง ก็เกิด ขึ้นอีกครั้งในการ์ตูน
เรื่องราวเริ่มขึ้นในปี 2549 ด้วยเหตุการณ์ที่คล้ายกับเหตุการณ์ 9/11 ซึ่งการประลองระหว่างมนุษย์กลายพันธุ์กับมนุษย์กลายพันธุ์ในฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัต ทำให้เกิดการระเบิดครั้งใหญ่ทำให้มีผู้เสียชีวิตกว่า 600 คน ความไม่พอใจที่เกิดขึ้นหลังจากเหตุการณ์อันน่าสยดสยองครั้งนั้นนำไปสู่การเรียกร้องให้ดำเนินการทั่วประเทศ
ผลที่ตามมาคือพระราชบัญญัติการลงทะเบียนเหนือมนุษย์ ซึ่งกำหนดให้ทุกคนที่มีความสามารถเหนือมนุษย์ต้องลงทะเบียนกับรัฐบาล และฝึกและเกณฑ์ทหารเพื่อปฏิบัติงานในฐานะซูเปอร์ฮีโร่ต่อไป หรือเกษียณอายุ MCU ไม่ได้ปรับโครงเรื่องนี้อย่างแน่นอน แต่ใครก็ตามที่คุ้นเคยกับCaptain America: Civil Warจะสามารถเห็นจุดเชื่อมต่อได้อย่างแน่นอน
คุณจินตนาการถึง MCU ที่ไม่มีCaptain America: Civil Warได้ไหม
นี่คือสิ่งที่: ไม่ใช่แค่การดัดแปลงเรื่องราวที่สำคัญที่นี่ เรื่องราวสงครามกลางเมืองดั้งเดิมทำให้หนังสือการ์ตูนกลายเป็นกระแสหลักในแบบที่พวกเขาไม่เคยเป็นมาก่อน ต่อไปนี้เป็นเรื่องราวที่สัมพันธ์กันอย่างลึกซึ้งซึ่งใช้ภาพอสุรกายของเหตุการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริงที่กระทบกระเทือนจิตใจเพื่อพูดถึงบางสิ่งที่เป็นจริงและมีความหมายเกี่ยวกับวิธีที่โลกที่แตกต่างกันเล็กน้อยอาจตอบสนองต่อสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน
มันเป็นที่นิยมและเมื่อเวลาผ่านไปก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ครอสโอเวอร์หนังสือการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมของ Marvel ควบคู่ไปกับส่วนโค้งของ Secret Wars และ Infinity Gauntlet ช่วงเวลาของการเปิดตัวนั้นมีผลสืบเนื่องอย่างมากต่อการสร้าง MCU
เมื่อเรื่องราวสงครามกลางเมืองเรื่องแรกเปิดตัว มาร์เวลใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งปีในการเป็นหุ้นส่วนการผลิตกับพาราเมาท์ พิคเจอร์สซึ่งนำไปสู่ MCU หลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์ Spider-Man และ X-Men ผู้จัดพิมพ์หนังสือการ์ตูนก็มองเห็นโอกาสที่จะพัฒนาสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น และอันที่จริงได้จัดสรรเงินไว้ประมาณ 500 ล้านดอลลาร์เพื่อทำสิ่งนั้น
เวลามีความสำคัญมากที่นี่ คิดว่าการ์ตูนสงครามกลางเมืองน่าจะเข้าสู่การพัฒนาในราวปี 2548 หรือแม้แต่ปี 2547 ในขณะเดียวกัน Marvel ก็มองเห็นความสำเร็จของตัวละครในฮอลลีวูดเมื่อเร็ว ๆ นี้ว่าเป็นโอกาส ผู้จัดพิมพ์การ์ตูนมักเอนเอียงไปที่การคิดภาพใหญ่และเรื่องราวที่เชื่อมโยงถึงกัน แต่ทันใดนั้นก็มีหลักฐานชัดเจนว่าเรื่องราวเหล่านั้นซึ่งดัดแปลงมาสำหรับสื่ออื่นสามารถดึงดูดผู้ชมหลักได้เช่นเดียวกัน
เป็นการเข้าถึงเพื่ออ้างว่าส่วนโค้งของหนังสือการ์ตูนสงครามกลางเมืองถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะโดยคำนึงถึงการดัดแปลงในอนาคต แต่มันยากที่จะจินตนาการว่า Marvel ไม่เห็นศักยภาพของการนำเรื่องราวที่เข้าถึงได้ในวงกว้างไปสู่ผู้ชมที่กว้างขึ้น ในขณะที่มันอยู่ท่ามกลางการวางแผนว่าการกระโดดขึ้นจอใหญ่จะมีลักษณะอย่างไร
เหล็กไนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
คุณจินตนาการถึง MCU ที่ไม่มีCaptain America: Civil Warได้ไหม แล้วคนที่ไม่มีเครดิตหลังเครดิตล่ะ? เราจะไปถึงAvengers: Endgameได้ไหม ถ้าความล้มเหลวของSpider-Man 3และX-Men: The Last Standไม่ได้ตอกย้ำความสำคัญของการเข้าสู่ซีรีส์ใหญ่ด้วยวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ในระยะยาวที่สอดคล้องกัน?
MCU ไม่ใช่สิ่งสร้างที่มีมนต์ขลังบางอย่างที่ผู้นำของ Marvel ตั้งใจให้ดำรงอยู่โดยไม่มีอะไรมากไปกว่าความหวังและความฝัน มันตรงกันข้ามกับที่ เมื่อคุณใช้ขอบเขตเต็มรูปแบบของธุรกิจและการเปลี่ยนแปลงหลักที่เกิดขึ้นตลอดช่วงปี 2000 การดำเนินการของ MCU ดูเหมือนจะเป็นกลยุทธ์อย่างแท้จริง
